Severance (saison 2) : La dystopie grinçante est de retour... et toujours incontournable

 

On l’a attendue trois ans, cette saison 2 de Severance, l’une des séries les plus originales, les plus étranges et les plus fascinantes de ces dernières années ! Une longue attente enfin récompensée... 

Pour rappel, dans Severance, on a implanté une puce aux employés de Lumon Industries, qui a pour effet de dissocier complètement leur vie privée et leur vie professionnelle. Quand ils sortent de l’ascenseur qui les mène à l’étage de leur bureau, ils deviennent littéralement une autre personne, qui n’a aucun souvenir de sa vie personnelle en dehors, et c’est évidemment exactement la même chose lorsqu’ils ne sont plus au travail. 

On retrouve dans la saison 2 le même ton de satire grinçante du monde de l’entreprise, avec ses méthodes managériales infantilisantes, ses humiliations et pratiques déshumanisantes, son système d’ultra-surveillance, et ses tâches répétitives et absurdes… On en apprend toutefois plus sur Lumon, même si de nouvelles révélations viennent aussi accentuer le mystère. En revanche, on va enfin savoir à quoi sert le mystérieux travail de Mark et ses collègues, qui passent leur journée à transférer des chiffres dans des boîtes sur leur écran d’ordinateur. 

La saison nous en apprend aussi plus sur la vie extérieure à Lumon de Mark et ses collègues, et, sans trop en dévoiler, disons simplement que des interactions entre les deux identités de chaque personnage vont même s’instaurer, pour une réflexion troublante, et parfois assez vertigineuse, autour de thèmes existentiels comme l’identité ou le libre arbitre.

La série est toujours aussi étrange, réservant sans cesse des surprises et des rebondissements, créant parfois un certain malaise, dans une intrigue complexe qui brouille les pistes. Le soin particulier sur les décors et les costumes, la qualité supérieure de la réalisation et de l’interprétation, l’inventivité du récit… tout cela est à nouveau présent dans la saison 2 au terme de laquelle on aura levé une partie du mystère de Lumon, mais une partie seulement. Beaucoup de questions restent encore sans réponse, et de nouvelles questions ont émergé. Quant au dernier épisode (qui dure près de 90 minutes), il est assez dingue et se termine, évidemment, de manière ouverte pour nous faire trépigner en attendant la suite. Car la saison 3 est annoncée, et on ne devrait pas attendre trois ans cette fois pour la voir. Heureusement ! 

Severance demeure incontestablement une des séries actuelles à voir absolument !

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Severance (saison 2), une série créée par Dan Erickson

avec Adam Scott, Britt Lower, Tramell Tillman

Disponible sur Apple TV+

Adolescence : Quatre fragments d’une tragédie familiale

 

Au petit matin, la police débarque chez les Miller et emmène manu militari Jamie, le fils âgé de 13 ans, affirmant qu’il est accusé de meurtre. En pleurs, Jamie crie qu’il n’a rien fait. Ses parents et sa grande sœur sont sous le choc, ils n’y comprennent rien. C’est forcément une erreur. 

Adolescence est une mini-série britannique magistrale. Quatre épisodes de 50-60 minutes et c’est tout. Quatre quatre plans séquences d’une maîtrise impressionnante et d’une intensité rare. Quatre fragments d’une tragédie familiale terrible. Chaque épisode vous prend et ne vous lâche pas… jusqu’au dernier plan qui vous laisse groggy. Et en même temps, vous avez tout de suite envie de connaître la suite. Le premier épisode autour de l’arrestation n’est pas loin du chef d'œuvre, le deuxième épisode est peut-être plus classique mais très efficace, le troisième épisode offre un face-à-face d’anthologie, et le dernier épisode déchirant nous laisse en larmes. 

La série aborde par ailleurs des thématiques contemporaines et fortes autour de l’adolescence : la violence, les réseaux sociaux, les influences toxiques, les dérives masculinistes… Il évoque aussi le désarroi, la souffrance et la culpabilité des parents par rapport à leurs enfants. Ça remue. Vraiment. 

Enfin, si la réalisation est brillante, soulignons aussi que l’interprétation de l’ensemble du casting est remarquable. A commencer par le jeune Owen Cooper, tout simplement incroyable dans le rôle de Jamie, ou le formidable Stephen Graham dans le rôle du père. 

Adolescence n’est rien moins qu’une grande mini-série. Déjà une des séries de l’année. Dont on ne sort pas indemne… 

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Adolescence, une mini-série créée par Jack Thorne et Stephen Graham

avec Stephen Graham, Owen Cooper, Erin Doherty

Disponible sur Netflix

A Thousand Blows : Une plongée musclée dans les bas-fonds de Londres

Créée par Steven Knight, déjà à l’origine de l’incontournable série Peaky Blinders, A Thousand Blows propose une nouvelle fiction historique, inspirée (avec un certain nombre de libertés quand même) de personnages ayant réellement existé, à commencer par les Forty Elephants, ce gang criminel exclusivement féminin qui a sévi à Londres pendant plusieurs décennies aux XIXe et XXe siècles. 

On y croise, entre autres personnages historiques, Hezekiah Moscow, boxeur jamaïquain espérant trouver la gloire à Londres, Henry "Sugar" Goodson qui règne en maître sur le ring du West End, et Mary Carr, la reine des voleuses, qui se fait appeler Lady Augusta Farnley dans la bonne société. 

La série nous emmène ainsi dans une ville de contrastes, entre les quartiers populaires et mal famés de l’est de la ville et les quartiers chics de l’ouest, entre les rings clandestins de boxe à mains nues, qui pouvaient se terminer par la mort d’un des combattants, et le club londonien de West End, où les combattants s’affrontaient avec des gants, entre gentlemen. 

Le récit emprunte à différents genres : reconstitution historique, film de boxe, récit de braquage, chronique féministe, des histoires de rivalités, de vengeance, de racisme et de violence. Ca fait peut-être beaucoup d’intrigues différentes pour une mini-série de 6 épisodes mais il faut reconnaître que le savoir faire de Steven Knight fait encore mouche et qu’on se laisse embarquer avec un plaisir non dissimulé… grâce aussi à un solide casting, une réalisation impeccable et une reconstitution historique minutieuse (et une excellente bande originale du compositeur argentin Federico Jusid). 

Enfin, très bonne nouvelles, quelques images à la fin de l’épisode final laissent entrevoir la suite, pour une saison 2 déjà prévue !

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A Thousand Blows, une série créée par Steven Knight

avec Malachi Kirby, Erin Doherty, Stephen Graham

Disponible sur Disney+

Bref 2 : Bref. C’est un retour réussi !

Le retour de Bref, c’est quand même une des plus grosses surprises de l’année dans le petit monde des séries. On n’imaginait pas une suite à ce programme court, diffusé à l’époque du Grand Journal sur Canal+ et devenu culte. Une référence dans le domaine, qui s’était arrêté il y a près de 15 ans (déjà !) après 82 épisodes… de moins de deux minutes. Revoilà donc Bref, cette fois sur Disney+ (avec toute la saison 1 à binge watcher en bonus). 

Le gros changement, c’est le format. Fini les pastilles survitaminées de moins de deux minutes. Bref 2 est une mini-série de 6 épisodes d’une durée de 30 à 40 minutes. Au total, ça fait finalement une durée totale assez proche… mais le récit est complètement différent. 

On y retrouve toujours le même personnage (dont on ne connaît toujours pas le nom), toujours en galère et incapable de trouver la moindre stabilité dans sa vie. On retrouve aussi les personnages récurrents de la série originale (les ex, la famille et les amis de “je”), incarnés par les mêmes acteurs et actrices. Mais il y a aussi plusieurs nouveaux personnages (notamment la coloc incarnée par Laura Felpin et le voisin incarné par Jean-Paul Rouve) et de nombreuses apparitions de guests prestigieux. 

Le ton de Bref est, heureusement, toujours bien présent dans Bref 2. Dans tous les épisodes il y a des séquences similaires aux pastilles de 2 minutes qu’on connaît, avec le même rythme, le même montage, la même voix off, le même humour corrosif, et le même sens aigu de l’observation. Mais la série s’enrichit d’autres types de récit, plus calmes, plus méditatifs, où l’introspection se fait plus profonde et les thèmes, parfois graves aussi, abordés de façon plus mature. L’humour est toujours très présent mais la série se pare aussi de mélancolie, de tendresse et d’émotion. Mine de rien, Bref 2 parle de l’importance de faire des choix et de les assumer, d’oser se remettre en question, d’être honnête avec soi-même et avec les autres… C’est, encore plus que dans le format original, une fable morale contemporaine. 

Bref, c’est un retour réussi, qui a su se renouveler tout en restant fidèle à son concept original ! 

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Bref 2, une mini-série créée par Kyan Khojandi et Bruno Muschio

avec Kyan Khojandi, Laura Felpin, Bérengère Krief

Disponible sur Disney+

Asura : Un petit bijou de délicatesse et de finesse à ne pas manquer

 

Fin des années 1970 au Japon. Tsunako, Makiko, Takiko et Sakiko sont quatre soeurs aux personnalités bien différentes. L’aînée est professeure, la deuxième femme au foyer, la troisième bibliothécaire et la dernière serveuse. Takiko pense que leur père a une maîtresse et un enfant illégitime. Ses soeurs peinent à le croire… mais elles promettent de cacher cette information à leur mère. La révélation va pourtant mettre en lumière des secrets et révéler des tensions au sein de la famille, et chez chacune des quatre soeurs. 

Hirokazu Kore-eda est de retour sur Netflix pour une nouvelle mini-série. Après la merveille Makanai, Asura est un nouveau petit bijou de délicatesse et de finesse, dont toute la force est dans sa simplicité. 

La série suit, sur quelques années, la vie des quatre soeurs, leurs espoirs et leurs déboires, l’évolution de leurs liens familiaux et de leur sororité. Elle le fait avec beaucoup d’empathie, une pudeur toute japonaise, mais aussi de nombreuses petites pointes d’humour, et quelques moments bouleversants. C’est aussi l’occasion d’explorer la réalité d’une société patriarcale dans laquelle les femmes n’avaient guère d’autre horizon que de se marier et d’avoir des enfants… 

Or, le générique de la série l’exprime joliment, et avec une certaine malice : elle se tient aux côtés de ces quatres soeurs et de leurs combats (il faut d’ailleurs regarder sa version longue, complète, en post-générique à la fin du dernier épisode !)... sans pour autant rejeter en bloc les hommes, dont plusieurs bénéficient aussi d'un regard plein d'empathie. 

La série bénéficie aussi d'un casting formidable, à commencer par les quatre actrices qui incarnent ces quatre soeurs si différentes et auxquelles on s’attache profondément au cours du récit. Et les acteurs et actrices qui les entourent sont au diapason, au service de personnages bien caractérisés, si souvent touchants. 

Une mini-série à ne pas manquer... d'autant qu'elle peut facilement passer inaperçue dans l'abondante production de Netflix. 

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Asura, un mini-série créée par Hirokazu Kore-eda

avec Rie Miyazawa, Machiko Ono, Yû Aoi, Suzu Hirose

7 épisodes disponibles sur Netflix