Le président foudroyé : Pleins feux sur un président méconnu... et assassiné

 

La mini-série en quatre épisodes évoque l’histoire vraie, assez incroyable, et fort méconnue, du 20e président des Etats-Unis d’Amérique, James A. Garfield, assassiné après quelques mois de mandat seulement. Alors qu’il est un simple député de l’Ohio, présent au congrès des Républicains pour choisir leur candidat à l’élection présidentielle en 1880, James Garfield se voit finalement désigné candidat républicain, contre toute attente, à commencer par lui-même puisqu’il était venu soutenir un autre candidat !

Je ne sais pas dans quelle mesure le portrait qui est fait de James Garfield est conforme à la réalité (il y a toujours une part de fiction dans une série), mais je n’ai pas pu m’empêcher d’y voir le portrait d’un président qui est, d’une certaine façon, l’exact opposé de l’actuel locataire de la Maison Blanche. Un homme du peuple, simple, intègre, sans ambition personnelle et porté par des valeurs altruistes… 

La série propose en tout cas le portrait croisé de James A. Garfield, 20e président de Etats-Unis d’Amérique mais qui ne voulait pas être président, et de Charles Guiteau, un petit escroc mythomane qui rêvait de se faire un nom… et qui finira par assassiner le président. 

On peut certes trouver que la série aurait pu creuser un peu plus certains aspects de cette histoire pour en exploiter toute la richesse, ce qui aurait nécessité plus de quatre épisodes. Toutefois, le choix d’une mini-série courte peut aussi se justifier, et piquer notre curiosité pour en savoir plus. 

Quoi qu'il en soit, les quatre épisodes se regardent avec grand intérêt, d’autant qu’elle est produite assez luxueusement, dans une reconstitution très convaincante de l’Amérique des années 1880, et qu’elle est remarquablement interprétée, avec un impeccable Michael Shannon dans le rôle de Garfield et surtout un incroyable Matthew Macfadyen dans celui de Guiteau. 

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Le président foudroyé, une série créée par Mike Makowsky

avec Michael Shannon, Matthew Macfadyen, Nick Offerman

Disponible sur Netflix

Los años nuevos : L'histoire d'un couple, une série intimiste et virtuose

 
Ana, serveuse, et Óscar, médecin, se rencontrent à Madrid lors du Nouvel An, le soir de leurs 30 ans. C’est le début d’une histoire d’amour intense… et compliquée. La série va les suivre en dix épisodes, sur dix ans, chaque fois à la même période de l’année. 

Évidemment, raconter l’histoire d’un couple qui file le parfait amour, sans la moindre ombre au tableau, ça n’aurait pas vraiment d’intérêt pour une série. Alors l’histoire d’Ana et Oscar va être contrariée. La série filme le couple qui se forme, qui se construit et se délite ; il filme la rencontre, l’attirance, la passion ; mais aussi les incompréhensions, les tensions, les disputes ; il filme enfin les regrets, les remords, les espoirs. On arrive au terme des dix épisodes et on se demande, avec les deux protagonistes, ce qu’ils auraient pu faire mieux, quel autre chemin aurait été possible… et quel sera leur chemin pour les années à venir. 

Le récit joue habilement avec les ellipses d’une année : il y a un vrai suspense au début de chaque épisode. On se demande ce qu’ils sont devenus depuis qu’on les a laissés, une année auparavant… Et les surprises ne manquent pas. 

Los años nuevos est une série intimiste, sensible, parfois déchirante, qui se refuse à juger ses personnages mais cherche à décrire avec justesse les défis du couple, interroge le sentiment amoureux, l’engagement, les compromis à faire ou pas, le pardon, les possibles recommencements… 

Virtuose, la réalisation de Rodrigo Sorogoyen (grand cinéaste espagnole : As Bestas, El reino...) multiplie les atmosphères et enchaîne les morceaux de bravoure : la rencontre au milieu d’une fête entre amis, un dîner de famille animé, une dispute dans une voiture, quelques scènes de sexe très suggestives, même avec très peu de nudité (c’est bien d’être averti… mais ce n’est pas hors de propos quand il s’agit d’évoquer un couple !), jusqu’à un dernier épisode impressionnant, presque entièrement fait d’un seul plan séquence. Il y a aussi cette jolie trouvaille de mise en scène, dans chaque épisode (sauf le dernier), où dans une courte scène une voix off observe un couple, filmé face caméra quelques secondes. Une façon, en passant, de dire que chaque histoire de couple est différente et singulière. 

Ajoutons encore qu’Iria del Río et Francesco Carril sont tous les deux remarquables dans les rôles d’Ana et d’Oscar. 

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Los años nuevos, une série créée par Rodrigo Sorogoyen et Sara Cano

avec Iria del Río, Francesco Carril

10 épisodes disponible sur arte.tv (diffusion les 20 et 27 novembre 2025 sur Arte)

Des vivants : Pour surmonter les traumatismes, l’amitié et la solidarité

 

Des vivants est une série remarquable, souvent bouleversante, qui revient sur les suites des attaques terroristes du 13 novembre 2015 à Paris, par un récit choral autour d’un groupe de rescapés. La réalisation de Jean-Xavier de Lestrade, à qui ont doit déjà la remarquable série Sambre, est remarquable, sensible et pudique, mais précise et réaliste. Avec casting impeccable, mélangeant acteurs et atrices connus et moins connus. 

Le premier épisode s’ouvre sur le chaos du 13 novembre 2015, devant le Bataclan, où des rescapés, souvent blessés, cherchent leur proche. On reviendra plusieurs fois dans le Bataclan, grâce à des flashbacks qui jalonnent le récit mais l’essentiel de la série va s’intéresser à ce qui arrive après. C’est le temps des traumatismes et de la reconstruction, le temps des cauchemars, des peurs, de la culpabilité qui hantent les rescapés. On fait face aussi à leur difficulté d’en parler à des personnes qui ne l’ont pas vécu, et donc l’importance de se retrouver entre rescapés. 

C’est ce qu’on fait 7 d’entre eux, tous parmi les 11 personnes prises en otage par deux terroristes dans un petit couloir du Bataclan, et délivrés 2h20 plus tard par un assaut de la BRI. Un groupe qui va se donner lui-même le nom de “potages” (la contraction de potes et otage). C’est principalement sur leurs témoignages qu’est basée la série. On les accompagne, juste après l’attaque, et puis quelques jours après, quelques mois, une année plus tard… jusqu’au procès. On découvre leurs traumatismes, les traces indélébiles laissées par une telle expérience, leur culpabilité, la difficulté à se reconstruire… La série s’intéresse aussi un peu, et c’est intéressant, aux proches des rescapés qui eux-même font face à leur désarroi, leur gêne, leur difficulté à comprendre, à aider, leurs propres traumatismes et leurs peurs. 

Il y a plusieurs moments particulièrement forts, impressionnants ou intenses émotionnellement. Mais ce qui reste, et ce sur quoi la série se termine, c’est ce groupe de 7 personnes, élargi aux conjoints, un groupe qui n’avaient à priori aucune raison de se retrouver ensemble, n’ayant vraiment pas grand chose en commun, sinon d’avoir partagé une expérience traumatisante… et qui finissent par former pourtant un groupe d’amis très proches. L’un des personnages dit à un moment donné : “On se doit la vie les uns aux autres.” Et cela est vrai autant dans la terreur de la prise d’otage que dans le long temps de reconstruction difficile et douloureux qui suit. 

Finalement, Des vivants est aussi une formidable histoire d’amitié et de solidarité, qui donne espoir en l’humanité, malgré l’horreur de la violence terroriste. 

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Des vivants, une série de Jean-Xavier de Lestrade et Antoine Lacomblez

avec Benjamin Lavernhe, Alix Poisson, Antoine Reinartz

Disponible sur France.tv et HBO max

Slow Horses (saison 5) : La meilleure série d’espionnage du moment fidèle à elle-même

 

La série britannique poursuit sur sa lancée avec une saison 5 qui tient encore une fois toutes ses promesses. On y retrouve tous les ingrédients qui font de Slow Horses sans doute la meilleure série d’espionnage du moment : une intrigue haletante pleine de surprises, des personnages attachants (mais constamment en danger !), beaucoup d’humour (souvent noir), et des acteurs épatants. A commencer, évidemment, par Gary Oldman dans le rôle de l'inénarrable Jackson Lamb, un personnage truculent, pouilleux, insupportable et génial que l’acteur britannique incarne à la perfection. 

Dans cette saison 5, les espions de “l’étable”, cette section un brin dysfonctionnelle du MI5 où sont regroupés des agents mis au placard, se retrouvent mêlés à une enquête sur une attaque terroriste élaborée en plusieurs étapes, en pleine campagne pour les municipales à Londres, qui voit s’affronter le maire sortant et un candidat populiste. Et c’est d’autant plus tendu que l’un des agents de l'équipe semble visé… 

Pas le temps de s’ennuyer : comme d’habitude la saison est courte (6 épisodes) et les rebondissements se succèdent, certes parfois un peu capillotractés mais ça fait partie du plaisir, jusqu’à un final qui ménage le suspense. 

Vite, la saison 6 (dont on voit déjà quelques images en avant première à la fin du dernier épisode) ! 

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Slow Horses (saison 5), une série Will Smith (II)

avec Gary Oldman, Jack Lowden, Kristin Scott Thomas

Mr Scorsese : Un portrait passionnant d’un cinéaste de génie

Récemment sortie sur Apple TV+, Mr Scorsese est une série documentaire réalisée par Rebecca Miller, en 5 épisodes d’une heure environ, retraçant toute la carrière de l’immense Martin Scorsese, avec de nombreuses images d’archives et des témoignages prestigieux. On y croise ses acteurs fétiches, Robert de Niro et Leonardo DiCaprio, ses amis et grands réalisateurs aussi, Steven Spielberg ou Brian de Palma, mais aussi ses proches et ses amis d’enfance. 

C’est un portrait absolument passionnant d’un cinéaste de génie, sans doute l’un des plus grands. Toute sa filmographie est passée en revue, chaque tournage est évoqué, commenté par ceux qui l’ont vécu et surtout par le maître lui-même. On y apprend aussi les liens intimes entre ses films et son enfance, sa vie souvent chaotique, ses excès, ses colères. Mais aussi sa passion jamais rassasiée, son besoin vital de faire des films.

La série est aussi l’évocation du parcours d’un homme, une leçon de vie pour cet enfant fragile et asthmatique devenu un géant du cinéma. Une exigence d’intégrité pour ce cinéaste qui s’est toujours battu pour ses films, assumant la violence et la radicalité d’une vision sombre du coeur humain, contre les pressions des studios pour des dénouements plus heureux…

Et puis, aussi, un chemin vers plus de sérénité, une quête spirituelle apaisée, lui qui a pensé devenir prêtre lorsqu’il était jeune et qui a eu tout au long de sa vie un rapport tumultueux à la foi. A cet égard, la fin du dernier épisode, sur l’homme Martin Scorsese aujourd’hui, est assez bouleversante.

En tout cas, à la fin de cette série passionnante (on oublierait presque que c’est un documentaire !), je n’ai qu’une envie : revoir les films de Scorsese ! 

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Mr Scorsese, une série documentaire de Rebecca Miller

Disponible sur Apple TV+

La diplomate (saison 3) : Une série qui se bonifie d’une saison à l’autre

La Diplomate est une de ces séries, finalement assez rares, qui se bonifient avec le temps. Dans un autre genre, c’était le cas d’Ozark, également sur Netflix. La Diplomate suit le même chemin, avec une saison 3 que j’ai dégustée avec une vraie gourmandise, toujours autour de la vie pour le moins mouvementée de Kate Wyler, ambassadrice des Etats-Unis à Londres, et de son mari encombrant (encore plus cette saison !). 

La saison 2 nous avait laissé sur un cliffhanger de malade [Spoiler : la mort soudaine du président des USA /Spoiler] et le premier épisode de la saison 3 démarre tambour battant, dans les coulisses d’une transition présidentielle en urgence. Comme il se doit, l’épisode se termine… par un nouveau cliffhanger très malin. C’est tout simplement brillant. 

Brillante, la série l’est souvent, par son intrigue haletante et imprévue, ses dialogues acérés, ses personnages truculents, ses interprètes de haut niveau (Keri Russell et Rufus Sewell toujours parfaits, mais aussi pour cette saison l’excellente Allison Janney, et bien d’autres). L’histoire est évidemment fictive, un peu folle, mais toute ressemblance avec des réalités géopolitiques actuelles ne serait pas fortuite…  Il y a bien quelques éléments dispensables dans l’intrigue, notamment autour de la vie amoureuse de l’ambassadrice, mais pour le reste, c’est un régal ! Un cocktail réjouissant où se mêlent jeux d’influences et ambitions personnelles, alliances et trahisons, mensonges et langue de bois, hypocrisie et faux-semblants... Et derrière la diplomatie, des enjeux privés qui se mêlent à la politique internationale. 

Tout cela jusqu’à un final qui réserve, évidemment, un nouveau cliffhanger de derrière les fagots, et qui promet une saison 4 explosive ! 

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La diplomate (saison 3), une série créée par Debora Cahn

avec Keri Russell, Rufus Sewell, Allison Janney

Disponible sur Netflix

Peacemaker (saison 2) : Le retour du super-héros le plus bourrin... mais attachant

 

La saison 2 de Peacemaker, le super-héros de chez DC qui cherche toujours à établir la paix, peu importe le nombre de personnes qu’il doit tuer pour y arriver, vient de se terminer sur HBO max. Peacemaker demeure une pure série de divertissement, toujours pas vraiment familiale vu son côté violent et trash, mais souvent très drôle. Certes, pour pleinement l’apprécier, il faut aimer la satire et le second degré, supporter l’humour un peu potache, trash et provoc. Dans ce domaine, la série s’amuse d’ailleurs à pousser sérieusement le bouchon, notamment dès le premier épisode, avec une scène d’orgie géante… et très crue. 

Tous les épisodes ne se valent pas et tout ne fonctionne pas toujours… mais la série reste vraiment plaisante à regarder, souvent drôle, avec des personnages caricaturaux à souhait, et attachants malgré tout, le scénario réserve un twist inattendu, mais bien vu, au deux-tiers de la saison. Et en bonus, et c’était très attendu, la série propose un nouveau générique, sur une autre musique que pour la saison 1 et avec une nouvelle chorégraphie tout aussi ridicule, dans laquelle on retrouve tous les personnages de la saison. Le générique donne le ton de la série !

Cela dit, derrière la comédie, il y a quand même un fond politique (notamment autour du racisme), comme c’était le cas du dernier Superman du même James Gunn. D’ailleurs, il y avait un petit caméo de Peacemaker dans le film, il y en a aussi quelques-uns dans la série. Le DC Universe de James Gunn continue à se mettre en place, et jusqu’ici c’est plutôt réussi ! 

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Peacemaker (saison 2), une série créée par James Gunn

avec John Cena, Danielle Brooks, Jennifer Holland

Disponible sur HBO max

Platonic (saison 2) : Joies et tribulations d’une amitié en pleine crise de la quarantaine

La saison 2 de Platonic, la très chouette série feel-good d’Apple TV+, vient de se terminer. Le récit est construit autour de Sylvia et Will, deux quadragénaires qui, vingt ans après s’être perdus de vue, redeviennent les meilleurs amis du monde. 

Au début de la saison 2, Will est fiancé à Jenna, une femme d’affaire à la forte personnalité et très différente de Will. Quant à Sylvia, c’est elle qui va organiser le mariage, espérant ainsi retrouver une vie professionnelle épanouie, alors qu’elle avait mis sa carrière entre parenthèses pour élever ses enfants. 

Evidemment, tout ne va pas se passer comme prévu, et leur amitié va être mise à l’épreuve. Une amitié qui se révèle être à la fois structurante et toxique, pour tous les deux. Leur complicité va être compromise au cours de la saison, alors qu’ils vont l’un et l’autre dépasser certaines limites. Sylvia se montrera bien trop intrusive dans la relation de Will et Jenna, et Will va occuper sans gêne une place trop importante dans le quotidien de Sylvia.  

Sans compter qu’au cours de cette saison, ce sera au tour de Charlie, le mari de Sylvia, de faire face à de grandes remises en question, menaçant l’équilibre d’un couple qu’on croyait solide. Cette saison donne d’ailleurs une place non négligeable aux personnages secondaires, qui rencontrent leurs propres crises personnelles et existentielles. 

Platonic est avant tout une comédie, et une comédie réussie, vive, drôle, bien dialoguée. Les gags et les situations cocasses s’enchaînent et le duo formé par Rose Byrne et Seth Rogen est toujours aussi efficace. 

Toutefois, derrière sa légèreté, la série aborde non sans finesse des questions sérieuses autour de l’amitié et de ses limites, de la crise de la quarantaine et de ses remises en questions, de l’équilibre précaire entre vie professionnelle et vie familiale, de la tension entre sacrifice et accomplissement de soi. 

Et même si ce n’est pas encore officiel, il devrait y avoir une saison 3… en tout cas, le final de la saison 2 laisse augurer d’autres aventures tumultueuses pour le duo d’amis inséparables ! 

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Platonic, une série créée par Nicholas Stoller et Francesca Delbanco

avec Rose Byrne, Seth Rogen, Luke MacFarlane

Disponibles sur Apple TV+

House of Guinness : Saga familiale et fresque historique sous pression

 

A la mort de Benjamin Guinness, son testament confie la gestion de l’empire familial bâti autour de la célèbre brasserie à deux de ses fils, Edward et Arthur, excluant les deux autres héritiers, Anne parce qu’elle est une femme, et Benjamin parce que jugé trop instable... 

La nouvelle série de Steven Knight, le créateur de Peaky Blinders, a été récemment mise en ligne sur Netflix. Même si on est quand même un cran en dessous de la géniale série autour de Thomas Shelby, House of Guinness est une série historique bien dans l’esprit de son créateur : une esthétique très travaillée et un ton moderne, avec sa bande originale rock décapante (mais aussi très irlandaise pour l’occasion). 

Il faut préciser toutefois, comme précisé au début de chaque épisode, que la série est une fiction inspirée de faits réels (tout comme l’était Peaky Blinders). Autrement dit, l’intrigue se base sur des personnages ayant vraiment existé, mais leur histoire est racontée avec pas mal de liberté et d’extrapolation, y compris l’ajout de quelques personnages inventés pour l’occasion. Il n’empêche que la reconstitution historique est impressionnante : les décors et les costumes nous plongent avec réalisme dans le Dublin des années 1860, avec toutes ses tensions sociales, et le scénario est efficace, mélangeant jeux de pouvoir et intrigues intimes (ces dernières n’étant pas toujours les plus intéressantes dans la série). 

Précisons enfin que la série se termine sur un cliffhanger… laissant largement ouverte la porte à une saison 2. On espère qu’elle sera commandée par Netflix : on repartirait volontiers pour une deuxième tournée !

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House of Guinness, une série créée par Stecen Knight

avec Anthony Boyle, Louis Partridge, James Norton

Disponible sur Netflix

Alien Earth : un passage au format série plutôt réussi

 

Un cargo marchand, l'USCSS Maginot, appartenant à la corporation Weyland-Yutani, avec à son bord des spécimens extraterrestres, s'écrase en territoire contrôlé par Prodigy, dirigé par Boy Kavalier. Ce dernier envoie à bord ses tout nouveaux hybrides pour récupérer la cargaison qu'il convoite. 

Alien, le 8e passager, le film culte de Ridley Scott (1979) est devenu une franchise au cinéma, avec plusieurs films, dont deux préquels récents réalisés par Scott lui-même. On peut toujours discuter sur la qualité inégale de ces films, Alien reste une valeur sûre en matière de science-fiction horrifique. 

Le passage du format cinéma au format série représente un défi, avec un récit qui doit être fondamentalement différent. Le format long des séries permet de développer un univers plus qu’un film mais la question du rythme du récit est essentielle. On ne peut pas maintenir un suspense de la même façon sur un film de deux heures ou une série de 8 fois une heure. La série nous réserve toutefois un petit plaisir avec l’épisode 5, construit sur un flashback, qui est l’occasion d’un mini-Alien, tout à fait dans l’esprit des films, un huis-clos stressant aux accents horrifiques, avec plusieurs sales bestioles extraterrestres en plus du fameux xénomorphe. Ces nouvelles créatures constituent une des nouveautés réjouissantes de la série, comme cette sorte de pieuvre intelligente qui prend possession d’un corps en s’insérant dans un de ses globes oculaires. 

La bonne idée est d’avoir confié la série à Noah Hawley (à qui on doit les séries Légion ou Fargo par exemple). Et en ce qui me concerne, le défi est réussi... même s'il y a bien quelques baisses de tensions et quelques facilités de scénario, et qu'au final le récit reste en suspend en attendant une saison 2 (qui n'est pas encore commandée). Alien Earth parvient à s’insérer dans l’univers de la saga, avec une esthétique qui est bien celle d’Alien, et pas seulement pour le fameux xénomorphe : l'USCSS Maginot évoque immanquablement l'USCSS Nostromo du premier film, par exemple. 

La série toutefois se déroule sur terre et non dans l’espace… Nous sommes au XXIIe siècle et le monde est dominé par cinq grandes corporations qui se disputent le pouvoir, les technologies et les ressources naturelles. Aux côtés des humains, en plus des cyborgs (des humains améliorés) et des synthétiques (des créatures artificielles conçues pour se comporter comme des humains) déjà rencontrés dans la franchise, apparaissent désormais les hybrides (des synthétiques dans lesquels on télécharge une conscience humaine, celle d’un enfant). Ce qui permet d’évoquer des thématiques propres à la SF autour de la technologie et du transhumanisme. Les hybrides sont au cœur de la série, plus encore que les créatures extraterrestres… et le final de la saison laisse entendre que ce sera encore plus vrai pour l’éventuelle saison 2. En tout cas, on espère bien qu'elle sera commandée par Disney ! 

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Alien Earth, un série créée par Noah Hawley

avec Sydney Chandler, Alex Lawther, Essie Davis

Disponible sur Disney+

Fondation (saison 3) : Une saison 3 toujours ambitieuse, imparfaite mais qui creuse son sillon

 

La saison 3 de l’ambitieuse série de science-fiction inspirée des romans cultes d’Isaac Asimov vient de se terminer sur Apple TV+. Les deux premières m’avaient laissé un sentiment mitigé, un peu moins marqué toutefois en saison 2… 

En fait, plus la série avance, plus je m’y habitue et j’arrive à l’apprécier. Avec cette saison 3, elle reste imparfaite, certes, mais elle creuse son sillon. Les libertés importantes prises avec les romans originels d’Isaac Asimov sont compréhensibles. On ne pouvait pas simplement adapter tels quels une série d’ouvrages de science-fiction écrits dans les années 1940-1950. Il fallait en faire une série du XXIe siècle. 

D’un point de vue visuel, aspect qui m’avait séduit dès la saison 1, c’est toujours une belle réussite, assez spectaculaire. 

C’est au niveau du scénario qu’il y a sans doute à redire. Outre certains rebondissements abrupts voire capillotractés, il y a toujours certains aspects de l’intrigue qui me chiffonnent, notamment autour du personnage de Demerzel. Toutefois, même ici je dois reconnaître que la saison 3 s’en sort pas trop mal. Et puis l’interprétation de Laura Birn est excellente. Les développements autour de l’Empire, et ses trois empereurs clonés simultanés (Aube, Jour et Crépuscule), sont toujours une des grandes réussites de la série. La grande attraction de la saison, c'est évidemment le Mulet, ce personnage mystérieux des romans d’Asimov. La façon dont la série l'interprète est plutôt convaincante, même si le rebondissement ultime dans le final de cette saison interroge quand même un peu… 

Quant à la toute fin de l’épisode final, qui ouvre des perspectives pour la saison 4, déjà confirmée, disons qu’elle témoigne d’une nouvelle appropriation de l’héritage d’Asimov, au-delà des trois romans originels de Fondation mais pas sans échos avec l’oeuvre globale de l’auteur. A suivre… 

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Fondation (saison 3), une série créée par David S. Goyer et Josh Friedman

avec Lou Llobell, Jared Harris, Lee Pace

Disponibles sur Apple TV+

The Bear (saison 4) : Une (dernière ?) saison profondément émouvante

 

Retour en cuisine pour The Bear avec une quatrième saison qui pourrait être la dernière. Cette fois, Carmy et son équipe ont deux mois pour sauver le restaurant. Le compte à rebours est lancé… littéralement, puisque une horloge est déposée dans la cuisine en début de saison pour désigner le temps qu’il reste avant de mettre la clé sous la porte : 1440 heures. 

En réalité, on passe globalement moins de temps en cuisine que dans les saisons précédentes. Mais ça ne veut pas dire que ça ne soit pas réussi. Au contraire, la série parvient à se renouveler avec une saison 4 sans doute plus introspective que les précédentes, mais qui fonctionne bien parce qu’on connaît désormais les personnages et qu’on s’est attaché à eux. Il y a encore, bien-sûr, quelques scènes en cuisine typiques de la série, dans le stress du coup de feu au restaurant, ou avec la gourmandise visuelle de plats qu’on aurait envie de goûter. Mais plus que jamais, l’accent est mis sur l’émotion, pour une série qui devient de plus en plus, au fil de la saison, un mélodrame, profondément émouvant. 

La réalisation est toujours impeccable, le casting toujours aussi convaincant, avec de nouveaux quelques guests qui font leur apparition, ou leur retour. Le récit demeure plein d'humanité, développant sous différents angles les façons dont une seconde chance peut être donnée à ses personnages, malgré leurs blessures et leurs failles. 

Et puis il y a bien-sûr LE morceau de bravoure de la saison. Cette fois c’est l’épisode 7 (qui dure 70 minutes) autour d’un mariage, avec une scène géniale sous une table… Mais, malgré quelques scènes de joutes verbales réjouissantes, c’est avant tout un morceau de bravoure émotionnel, au diapason du ton global de cette saison. 

Beaucoup d’émotion donc, d’autant qu’on ne sait pas encore s’il y aura une suite. Le final de la saison, avec un rebondissement inattendu et malgré une fin ouverte qui laisse pas mal de questions en suspens, ressemble quand même beaucoup à une conclusion. Et d'ailleurs plus j'y pense, plus je trouve que ce serait vraiment une belle manière de conclure la série !

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The Bear, (saison 4), une série créée par Christopher Storer

avec Jeremy Allen White, Ayo Edebiri, Ebon Moss-Bachrach

10 épisodes disponibles sur Disney+

Querer : Quand les violences conjugales ne se voient pas...

 

Après 30 ans de mariage, Miren décide de quitter son mari et de porter plainte contre lui, pour violence conjugale. Lorsque leurs deux fils adultes l’apprennent, ils encaissent le choc et peinent à le croire… 

D’une grande force et d’une grande justesse, Querer est une mini-série espagnole à voir de toute urgence. L’intelligence de la série est de nous faire naviguer plutôt en zone grise : on n’est pas face à un méchant évident voire caricatural mais en présence d'un couple qui, au premier abord, semble normal, même si le mari est plutôt autoritaire et l’épouse plutôt effacée. 

Il n’y a aucun flashback dans la série, ce qui fait qu’on ne voit jamais les faits que Miren reproche à son mari. On constate son état de fébrilité, sa détresse… tout comme sa détermination. On voit par ailleurs le mari qui ne comprend pas ce qui lui arrive et qui nie tout ce qui lui est reproché. On voit aussi la réaction des deux fils, leur désarroi à devoir choisir qui croire de leur père ou de leur mère. Mais il y a quelques indices, comme par exemple le fils aîné qui semble commencer à reproduire ce qui est reproché à son père. 

La série pose la question des violences conjugales invisibles, comme celles de l’emprise ou du viol conjugal, des violences évoquées explicitement mais avec de pudeur, en restant centré sur la victime et ses proches. On constate combien la parole d’une victime comme Miren est difficile à entendre, voire niée, sa souffrance minimisée : elle est petit à petit isolée, délaissée par ceux qui refusent de la croire. 

L’épisode 3, autour du procès, permet de souligner la difficulté de juger de tels faits, d’arriver à prouver de telles violences… c’est la parole de l’un contre la parole de l’autre. Et à qui bénéficie le doute ? 

Enfin l’épisode 4 termine la série de manière magistrale, avec un récit à la fois d’une finesse et d’une intensité extraordinaires, dans lequel les masques tombent un peu. Le dernier plan de l’épisode final, très beau, dit tout du parcours de Miren. A jamais marquée, fragilisée par ce qu’elle a enduré, elle avance malgré tout, avec une reconstruction et un avenir possible pour elle. 

On a comparé Querer à Adolescence, au moins pour son impact, la prise de conscience à laquelle la série peut mener. Mais l’approche est tout de même très différente. Il ne s’agit pas de dire que l’une a raison et l’autre pas. Mais Querer adopte un ton spécifique, plein de retenue et de pudeur, ce qui n’enlève aucunement la force du propos. Sur un sujet essentiel, Querer est une série nécessaire qui peut, on l’espère, amener à des prises de conscience et, c’est certain, alimenter de saines discussions sur le couple et les pièges de l’emprise, voire des remises en question salutaires.

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Querer, une mini-série créée par Alauda Ruíz de Azúa, Eduard Sola et Júlia De Paz Solvas 

avec Nagore Aranburu, Pedro Casablanc, Miguel Bernardeau

Disponible sur arte.tv

The Last of Us (saison 2) : Un récit de survie et de vengeance, au risque de perdre son humanité

 

La deuxième saison de The Last of Us, adaptation en série d’un célèbre jeu vidéo, vient de se terminer sur Max. Et cette nouvelle saison est aussi réussie que la première. La suite des aventures d’Ellie et Joel est toujours aussi incertaine et dangereuse. Et bien que la menace des personnes infectées par le cordyceps demeure, les plus grands dangers viennent d’ailleurs. Et ils prennent encore de nouvelles formes au cours de cette saison 2… 

Une des thématiques centrales de la série est la redoutable spirale de la violence et de la vengeance, au risque de perdre son humanité. C’est ce qui en fait une série sombre mais passionnante, parfois dérangeante (intentionnellement).  

Ce qui fait par ailleurs la force de la série, c’est qu’elle parvient non seulement à proposer un survival post-apocalyptique tendu et stressant, mais qu’elle réserve aussi de nombreux moments d’émotion, poignants et même déchirants. C’est le cas, cette saison, du magistral épisode 6, tout entier fait de flashbacks évoquant l’évolution de la relation entre Joel et Ellie, et remontant même bien plus en amont, expliquant de nombreux points restés dans l’ombre jusque là.  

Et puis il y a toujours l’étonnante performance de Bella Ramsey dans le rôle d’Ellie. Et plus globalement d'un très bon casting d'ensemble. 

La saison 2 se termine, comme il se doit, avec un gros cliffhanger… Il va falloir attendre la saison 3 pour connaître la suite (en tout cas pour ceux qui, comme moi, ne connaissent pas le jeu vidéo). 

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The Last of Us (saison 2), une série créée par Neil Druckmann et Craig Mazin

avec Bella Ramsey, Pedro Pascal, Gabriel Luna

Saison 1 (9 épisodes) disponible sur Amazon Prime Video

The Studio : une satire féroce et hilarante du petit monde d'Hollywood

 

Matt Remick est nommé comme nouveau directeur de Continental Studios, une société de production de films en difficulté. Normalement, Matt est plutôt amateur de films d’auteurs mais pour sauver Continental, il devra accepter de financer un blockbuster autour de la mascotte de Kool-Aid, un célèbre mélange pour boissons artificiellement aromatisées. 

The Studio est une satire féroce et très drôle du petit monde d'Hollywood. Chaque épisode est un jeu de massacre, tout part en sucette… et c’est hilarant. Les derniers épisodes sont particulièrement délirants : l’épisode 8 lors de la cérémonie des Golden Globes, et le double épisode 9-10 pendant le CinemaCon à Las Vegas. 

On retrouve dans la série une pluie de guests prestigieux, et cela à chaque épisode (dès le premier épisode on croise Martin Scorsese par exemple !). Ils jouent en général leur propre rôle, ou plutôt une caricature de leur propre rôle, pleine d’autodérision très réjouissante. 

Les épisodes, courts, sont hyper-rythmés, sans temps mort. Ils sont tous tournés en plans-séquences. Et même, pour l’épisode 2 qui raconte justement la visite du boss sur le plateau d’un film où doit être tourné un plan-séquence, c’est l’ensemble de l’épisode qui n’est qu’un seul plan-séquence de 25 minutes.

Le tour de force de la série, en plus d’être hilarante et brillamment interprétée, c’est de parvenir, derrière la satire mordante, à être finalement aussi une ode au cinéma… Génial. 

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The Studio, une série créée par Seth Rogen, Evan Goldberg et Peter Huyck

avec Seth Rogen, Catherine O'Hara, Ike Barinholtz

Disponible sur Apple TV+

Coeurs noirs (saison 2) : Immersive et tendue, une série de guerre toujours très efficace

 

Coeurs noirs nous embarque en Irak, en 2016, aux côtés des forces spéciales françaises. Le final de la saison 1 nous avait laissé sur un gros cliffhanger, une saison 2 s’imposait donc ! [spoiler] L’ensemble des 6 épisodes de la saison sont centrés sur la libération de Sab, la snipeuse prise en otage par Daesh. Et si ça dure 6 épisodes, vous pensez bien que ça ne va pas se passer comme prévu… [/spoiler]

Dans le même esprit que la saison 1, Coeurs noirs continue à être une série de guerre très efficace. Il y a bien quelques facilités de scénario, quelques incohérences ou des “heureuses coïncidences” dans le récit mais dans l’ensemble ça tient la route. Et les derniers épisodes sont particulièrement tendus. Même si le récit évoque quelques thématiques comme la façon de faire face au stress et aux traumatismes sur un terrain de guerre, ou la difficulté d’avoir une vie de famille en parallèle d’un engagement dans les forces spéciales de l’armée, Coeurs Noirs est avant tout une série d’action, haletante et immersive. Et il faut avouer que sur ce plan, c’est tout à fait réussi. Avec, par ailleurs, un casting solide. 

Il faut quand même mentionner que quelques scènes sont assez dures et peuvent choquer, notamment des scènes assez longues de torture et d’autres avec des exécutions sommaires. Pour autant, ce sont des scènes tout à fait légitimes dans le récit. 

Bien qu’une saison 3 ne soit pas encore annoncée, la façon dont se termine le dernier épisode laisse la possibilité d’une suite… 

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Coeurs noirs (saison 2), une série créée par Corinne Garfin et Duong Dang-Thai

avec Nicolas Duvauchelle, Marie Dompnier, Nina Meurisse

Disponible sur Amazon Prime

Parlement (saison 4) : Toujours satirique et très drôle... mais avec une pointe d’inquiétude

 

La quatrième et dernière saison de Parlement, l’excellente série satirique autour des institutions européennes, a été récemment mise en ligne. On y retrouve Samy (Xavier Lacaille, toujours parfait), le héros gaffeur et naïf, qui travaille désormais dans l’équipe de Valentine Cantel, la commissaire européenne très ambitieuse. Alors qu’il a l’idée “lumineuse” de proposer la création d’une police environnementale européenne qu’il choisit d’appeler “FBI”, Samy va se retrouver devant un défi bien plus grand : tout simplement sauver l’Europe ! 

La série est, dans cette saison 4, sans doute un peu moins pédagogique que les saisons précédentes (surtout les deux premières), même si cette dimension demeure tout de même, et qu’elle reste très informée sur le parlement et la commission européenne. Mais elle n’est pas moins fidèle à son ton humoristique, parfois absurde, toujours plein d’autodérision, et qui fonctionne toujours parfaitement. C’est finement écrit et toujours savoureux. 

Il y a toutefois dans cette dernière saison un ton un peu plus politique, on perçoit une certaine inquiétude poindre derrière la comédie, écho des menaces qui planent aujourd’hui sur le vieux continent. 

La série se termine même avec un brin de nostalgie, notamment avec la réapparition furtive de deux personnages qui avaient disparu de l’histoire : Eamon, l’éminence grise du parlement dans les trois premières saisons, et Michel, le parlementaire français lunaire pour lequel Samy travaillait au début de la série. 

L’épilogue renoue finalement avec un certain optimisme propre à la série, une volonté de croire encore en l’Europe, malgré tout. Et on a envie d’y croire avec Samy… 

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Parlement (saison 4), une série créée par Noé Debré

avec Xavier Lacaille, Liz Kingsman, Georgia Scalliet

Disponible sur France.tv

Andor (saison 2) : La meilleure série dans l’univers Star Wars. Et de très loin.

 

La saison 2 d’Andor vient de se terminer sur Disney+. Et c’est toujours, et peut-être encore plus, la meilleure série en prise de vue réelle dans l’univers Star Wars. Et de très loin. 

Rappelons que la série suit le parcours de Cassian Andor, qui sera un des personnages centraux du film Rogue One, le “chaînon manquant” entre la trilogie et la prélogie et qui raconte comment les plans de l’Etoile de la mort ont été volés. 

Les douze épisodes de cette saison 2 sont regroupés en quatre fois trois épisodes, avec à chaque fois un saut d’une année dans le temps, qui nous rapproche petit à petit du récit de Rogue One. Tous les éléments se mettent en place au fil de la saison, en totale cohérence avec l’univers Star Wars. Et ceci pourtant, toujours sans aucun chevalier Jedi et presque pas de mention de la Force. Un petit peu quand même, vers la fin de la série, et une fois, dans le dernier épisode, avec la fameuse formule : “Que la Force soit avec toi”. La série se termine immédiatement avant le début de l’histoire racontée dans Rogue One (et ça donne d’ailleurs envie d’enchaîner en revoyant le film de Gareth Edwards…). 

Andor est une série sérieuse et même grave parfois. C’est une vraie série d’espionnage, haletante et épique, avec ses rebondissements. C’est une série de guerre, vécue du côté de la résistance. C’est aussi une série politique tout à fait actuelle, qui parle de lutte et de résistance à la tyrannie, de post-vérité et de liberté. 

Il n’y a aucune fausse note, jusqu’à un final ample et plein d’émotion, et un dernier plan empreint d’espoir. Une réussite totale. 

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Andor (saison 2), une série créée par Tony Gilroy

avec Diego Luna, Stellan Skarsgård, Genevieve O'Reilly

Disponible sur Disney+

Le sens des choses : Une sérié très spirituelle, dans tous les sens du terme

 

Léa, 28 ans, est une jeune femme rabbine fraichement formée. Et ça ne plaît pas à tout le monde, à commencer par son propre père, psychanalyste, qui ne comprend pas du tout la démarche de sa fille. Embauchée dans une synagogue libérale de Strasbourg, elle va devoir faire ses premiers pas dans le métier, et tenter de répondre aux petites et aux grandes questions que le gens viennent lui poser, tout en faisant face à ses propres interrogations et ses doutes. 

Très librement inspiré de l’ouvrage Vivre avec nos morts, de Delphine Horvilleur, Le sens des choses est une série très spirituelle, dans tous les sens du terme : elle aborde de vraies questions existentielles, elle parle aussi de foi et de religion, mais elle le fait avec beaucoup d’esprit, de légèreté et de drôlerie. 

La série a indéniablement une vertu pédagogique pour mieux comprendre les rites et les coutumes du judaïsme. Mais elle a aussi une dimension universelle, évoquant les grandes questions existentielles, avec beaucoup de finesse et une sagesse toute hébraïque. Très loin de tout prosélytisme, la série préfère la nuance, l’interrogation voire le doute. Mais elle suscite la réflexion de façon intelligente. 

La série reste pourtant légère, souvent très drôle, parfois touchante. Elle est très bien écrite et interprétée, les dialogues sont tour à tour savoureux et profonds, les personnages, imparfaits, avec leurs failles, sont attachants. Elsa Guedj est épatante dans le rôle de Léa, entourée de personnages savoureux, incarnés par Eric Elmosnino, Manu Payet, Noémie Lvovsky ou Anouk Grinberg… excusez du peu !

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Le sens des choses, une série créée par Noé Debré et Benjamin Charbit

avec Elsa Guedj, Eric Elmosnino, Manu Payet

Disponible sur Max

Le combat des chefs : Le retour d’Astérix façon Chabat. Réjouissant, pour toute la famille.

 

Le dernier village d’irréductibles gaulois qui résiste encore et toujours à l’envahisseur est en danger. Leur druide Panoramix a pris un coup de menhir et il n’a plus toute sa tête : il ne se souvient plus de la recette de la potion magique… C’est le moment choisi par Jules César pour utiliser une coutume gauloise à son profit et enfin régner sur toute la Gaule : le combat des chefs ! 

Adaptation en série animée de l’album éponyme de Goscinny et Uderzo, Le combat des chefs est fidèle à l’esprit d’Astérix, tout en y ajoutant la fameuse touche Chabat et quelques clins d'œil modernes. L’animation 3D est assez joliment réussie. Le résultat est drôle, léger et vif, sans pour autant atteindre la réussite jouissive du film culte Mission Cléopâtre. Mais le divertissement est réjouissant, pour toute la famille : accessible aux plus jeunes, les aînés apprécieront les références qui jalonnent le récit. 

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Le combat des chefs, une série créée par Alain Chabat

avec Alain Chabat, Gilles Lellouche, Anaïs Demoustier

Disponible sur Netflix

The Pitt : Immersion haletante dans un service d'urgences

Dans un hôpital de Pittsburgh, en Pennsylvanie, le service d’urgence fait face au flot incessant des malades et des blessés, légers ou graves, qui se pressent dans l’établissement. 

Immanquablement, dès les premières minutes du premier épisode, on pense à Urgences, la référence en matière de série médicale réaliste. On est clairement sur le même créneau, c’est immersif et prenant, et on ne comprend pas la moitié des mots que les médecins utilisent… mais ce n’est pas grave ! L’originalité de la série étant de proposer une intrigue en temps réel : chaque épisode correspond à une heure de garde dans le service des urgences.

Certes, on peut avoir une petite impression de déjà vu… mais c’est tellement bien fait, rythmé, haletant, avec un réalisme époustouflant qu’on reste scotché devant l’écran. Un épisode par semaine, c’est bien. Pas sûr qu’enchaîner tous les épisodes à la suite soit une bonne idée. 

On est confronté aussi, évidemment, à de grandes questions existentielles, face à des dilemmes éthiques. Certaines scènes sont très fortes, certaines histoires déchirantes. Dans un service d’urgences, on croise toute la misère du monde, on est confronté à toutes les questions humaines et sociétales. Le personnel doit aussi faire face aux impératifs économiques, le manque de personnels et de moyens, la surcharge des patients… On est dans un contexte américain mais les questions résonnent aussi dans notre contexte français. 

Et puis pour les nostalgiques de la série Urgences, dont je fais partie, il y a le plaisir de revoir Noah Wyle en médecin. On est loin du jeune interne un peu perdu et dépassé, il est dans The Pitt le Docteur Robinavitch (Robby pour les intimes), chef du service des urgences. Son charisme fait beaucoup pour la réussite de la série, tout comme la galerie de personnages croisés dans la série. Car c’est une série chorale, avec toute l’équipe médicale (on ne quitte jamais le service des urgences), des médecins expérimentés aux étudiants, infirmières, psychologues, travailleurs sociaux et personnel administratif. Certains attachants, d’autres agaçants. Au bout de quinze épisodes, on a nos petits préférés, et on les quitte avec le dernier épisode avec un petit pincement au coeur. Heureusement, une saison 2 est déjà annoncée !

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The Pitt, une série créée par R. Scott Gemmill et John Wells

avec Noah Wyle, Tracy Ifeachor, Katherine LaNasa

Severance (saison 2) : La dystopie grinçante est de retour... et toujours incontournable

 

On l’a attendue trois ans, cette saison 2 de Severance, l’une des séries les plus originales, les plus étranges et les plus fascinantes de ces dernières années ! Une longue attente enfin récompensée... 

Pour rappel, dans Severance, on a implanté une puce aux employés de Lumon Industries, qui a pour effet de dissocier complètement leur vie privée et leur vie professionnelle. Quand ils sortent de l’ascenseur qui les mène à l’étage de leur bureau, ils deviennent littéralement une autre personne, qui n’a aucun souvenir de sa vie personnelle en dehors, et c’est évidemment exactement la même chose lorsqu’ils ne sont plus au travail. 

On retrouve dans la saison 2 le même ton de satire grinçante du monde de l’entreprise, avec ses méthodes managériales infantilisantes, ses humiliations et pratiques déshumanisantes, son système d’ultra-surveillance, et ses tâches répétitives et absurdes… On en apprend toutefois plus sur Lumon, même si de nouvelles révélations viennent aussi accentuer le mystère. En revanche, on va enfin savoir à quoi sert le mystérieux travail de Mark et ses collègues, qui passent leur journée à transférer des chiffres dans des boîtes sur leur écran d’ordinateur. 

La saison nous en apprend aussi plus sur la vie extérieure à Lumon de Mark et ses collègues, et, sans trop en dévoiler, disons simplement que des interactions entre les deux identités de chaque personnage vont même s’instaurer, pour une réflexion troublante, et parfois assez vertigineuse, autour de thèmes existentiels comme l’identité ou le libre arbitre.

La série est toujours aussi étrange, réservant sans cesse des surprises et des rebondissements, créant parfois un certain malaise, dans une intrigue complexe qui brouille les pistes. Le soin particulier sur les décors et les costumes, la qualité supérieure de la réalisation et de l’interprétation, l’inventivité du récit… tout cela est à nouveau présent dans la saison 2 au terme de laquelle on aura levé une partie du mystère de Lumon, mais une partie seulement. Beaucoup de questions restent encore sans réponse, et de nouvelles questions ont émergé. Quant au dernier épisode (qui dure près de 90 minutes), il est assez dingue et se termine, évidemment, de manière ouverte pour nous faire trépigner en attendant la suite. Car la saison 3 est annoncée, et on ne devrait pas attendre trois ans cette fois pour la voir. Heureusement ! 

Severance demeure incontestablement une des séries actuelles à voir absolument !

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Severance (saison 2), une série créée par Dan Erickson

avec Adam Scott, Britt Lower, Tramell Tillman

Disponible sur Apple TV+

Adolescence : Quatre fragments d’une tragédie familiale

 

Au petit matin, la police débarque chez les Miller et emmène manu militari Jamie, le fils âgé de 13 ans, affirmant qu’il est accusé de meurtre. En pleurs, Jamie crie qu’il n’a rien fait. Ses parents et sa grande sœur sont sous le choc, ils n’y comprennent rien. C’est forcément une erreur. 

Adolescence est une mini-série britannique magistrale. Quatre épisodes de 50-60 minutes et c’est tout. Quatre quatre plans séquences d’une maîtrise impressionnante et d’une intensité rare. Quatre fragments d’une tragédie familiale terrible. Chaque épisode vous prend et ne vous lâche pas… jusqu’au dernier plan qui vous laisse groggy. Et en même temps, vous avez tout de suite envie de connaître la suite. Le premier épisode autour de l’arrestation n’est pas loin du chef d'œuvre, le deuxième épisode est peut-être plus classique mais très efficace, le troisième épisode offre un face-à-face d’anthologie, et le dernier épisode déchirant nous laisse en larmes. 

La série aborde par ailleurs des thématiques contemporaines et fortes autour de l’adolescence : la violence, les réseaux sociaux, les influences toxiques, les dérives masculinistes… Il évoque aussi le désarroi, la souffrance et la culpabilité des parents par rapport à leurs enfants. Ça remue. Vraiment. 

Enfin, si la réalisation est brillante, soulignons aussi que l’interprétation de l’ensemble du casting est remarquable. A commencer par le jeune Owen Cooper, tout simplement incroyable dans le rôle de Jamie, ou le formidable Stephen Graham dans le rôle du père. 

Adolescence n’est rien moins qu’une grande mini-série. Déjà une des séries de l’année. Dont on ne sort pas indemne… 

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Adolescence, une mini-série créée par Jack Thorne et Stephen Graham

avec Stephen Graham, Owen Cooper, Erin Doherty

Disponible sur Netflix

A Thousand Blows : Une plongée musclée dans les bas-fonds de Londres

Créée par Steven Knight, déjà à l’origine de l’incontournable série Peaky Blinders, A Thousand Blows propose une nouvelle fiction historique, inspirée (avec un certain nombre de libertés quand même) de personnages ayant réellement existé, à commencer par les Forty Elephants, ce gang criminel exclusivement féminin qui a sévi à Londres pendant plusieurs décennies aux XIXe et XXe siècles. 

On y croise, entre autres personnages historiques, Hezekiah Moscow, boxeur jamaïquain espérant trouver la gloire à Londres, Henry "Sugar" Goodson qui règne en maître sur le ring du West End, et Mary Carr, la reine des voleuses, qui se fait appeler Lady Augusta Farnley dans la bonne société. 

La série nous emmène ainsi dans une ville de contrastes, entre les quartiers populaires et mal famés de l’est de la ville et les quartiers chics de l’ouest, entre les rings clandestins de boxe à mains nues, qui pouvaient se terminer par la mort d’un des combattants, et le club londonien de West End, où les combattants s’affrontaient avec des gants, entre gentlemen. 

Le récit emprunte à différents genres : reconstitution historique, film de boxe, récit de braquage, chronique féministe, des histoires de rivalités, de vengeance, de racisme et de violence. Ca fait peut-être beaucoup d’intrigues différentes pour une mini-série de 6 épisodes mais il faut reconnaître que le savoir faire de Steven Knight fait encore mouche et qu’on se laisse embarquer avec un plaisir non dissimulé… grâce aussi à un solide casting, une réalisation impeccable et une reconstitution historique minutieuse (et une excellente bande originale du compositeur argentin Federico Jusid). 

Enfin, très bonne nouvelles, quelques images à la fin de l’épisode final laissent entrevoir la suite, pour une saison 2 déjà prévue !

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A Thousand Blows, une série créée par Steven Knight

avec Malachi Kirby, Erin Doherty, Stephen Graham

Disponible sur Disney+

Bref 2 : Bref. C’est un retour réussi !

Le retour de Bref, c’est quand même une des plus grosses surprises de l’année dans le petit monde des séries. On n’imaginait pas une suite à ce programme court, diffusé à l’époque du Grand Journal sur Canal+ et devenu culte. Une référence dans le domaine, qui s’était arrêté il y a près de 15 ans (déjà !) après 82 épisodes… de moins de deux minutes. Revoilà donc Bref, cette fois sur Disney+ (avec toute la saison 1 à binge watcher en bonus). 

Le gros changement, c’est le format. Fini les pastilles survitaminées de moins de deux minutes. Bref 2 est une mini-série de 6 épisodes d’une durée de 30 à 40 minutes. Au total, ça fait finalement une durée totale assez proche… mais le récit est complètement différent. 

On y retrouve toujours le même personnage (dont on ne connaît toujours pas le nom), toujours en galère et incapable de trouver la moindre stabilité dans sa vie. On retrouve aussi les personnages récurrents de la série originale (les ex, la famille et les amis de “je”), incarnés par les mêmes acteurs et actrices. Mais il y a aussi plusieurs nouveaux personnages (notamment la coloc incarnée par Laura Felpin et le voisin incarné par Jean-Paul Rouve) et de nombreuses apparitions de guests prestigieux. 

Le ton de Bref est, heureusement, toujours bien présent dans Bref 2. Dans tous les épisodes il y a des séquences similaires aux pastilles de 2 minutes qu’on connaît, avec le même rythme, le même montage, la même voix off, le même humour corrosif, et le même sens aigu de l’observation. Mais la série s’enrichit d’autres types de récit, plus calmes, plus méditatifs, où l’introspection se fait plus profonde et les thèmes, parfois graves aussi, abordés de façon plus mature. L’humour est toujours très présent mais la série se pare aussi de mélancolie, de tendresse et d’émotion. Mine de rien, Bref 2 parle de l’importance de faire des choix et de les assumer, d’oser se remettre en question, d’être honnête avec soi-même et avec les autres… C’est, encore plus que dans le format original, une fable morale contemporaine. 

Bref, c’est un retour réussi, qui a su se renouveler tout en restant fidèle à son concept original ! 

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Bref 2, une mini-série créée par Kyan Khojandi et Bruno Muschio

avec Kyan Khojandi, Laura Felpin, Bérengère Krief

Disponible sur Disney+

Asura : Un petit bijou de délicatesse et de finesse à ne pas manquer

 

Fin des années 1970 au Japon. Tsunako, Makiko, Takiko et Sakiko sont quatre soeurs aux personnalités bien différentes. L’aînée est professeure, la deuxième femme au foyer, la troisième bibliothécaire et la dernière serveuse. Takiko pense que leur père a une maîtresse et un enfant illégitime. Ses soeurs peinent à le croire… mais elles promettent de cacher cette information à leur mère. La révélation va pourtant mettre en lumière des secrets et révéler des tensions au sein de la famille, et chez chacune des quatre soeurs. 

Hirokazu Kore-eda est de retour sur Netflix pour une nouvelle mini-série. Après la merveille Makanai, Asura est un nouveau petit bijou de délicatesse et de finesse, dont toute la force est dans sa simplicité. 

La série suit, sur quelques années, la vie des quatre soeurs, leurs espoirs et leurs déboires, l’évolution de leurs liens familiaux et de leur sororité. Elle le fait avec beaucoup d’empathie, une pudeur toute japonaise, mais aussi de nombreuses petites pointes d’humour, et quelques moments bouleversants. C’est aussi l’occasion d’explorer la réalité d’une société patriarcale dans laquelle les femmes n’avaient guère d’autre horizon que de se marier et d’avoir des enfants… 

Or, le générique de la série l’exprime joliment, et avec une certaine malice : elle se tient aux côtés de ces quatres soeurs et de leurs combats (il faut d’ailleurs regarder sa version longue, complète, en post-générique à la fin du dernier épisode !)... sans pour autant rejeter en bloc les hommes, dont plusieurs bénéficient aussi d'un regard plein d'empathie. 

La série bénéficie aussi d'un casting formidable, à commencer par les quatre actrices qui incarnent ces quatre soeurs si différentes et auxquelles on s’attache profondément au cours du récit. Et les acteurs et actrices qui les entourent sont au diapason, au service de personnages bien caractérisés, si souvent touchants. 

Une mini-série à ne pas manquer... d'autant qu'elle peut facilement passer inaperçue dans l'abondante production de Netflix. 

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Asura, un mini-série créée par Hirokazu Kore-eda

avec Rie Miyazawa, Machiko Ono, Yû Aoi, Suzu Hirose

7 épisodes disponibles sur Netflix

Silo (saison 2) : Toujours une valeure sûre dans le domaine des séries SF

 

La saison 2 de Silo vient de se terminer sur Apple TV+ et la série confirme qu’elle est une valeure sûre dans le domaine des séries de SF en cours. 

[Spoiler] A la fin de la saison 1, on avait laissé Juliette seule, elle avait survécu à sa sortie et s’était réfugiée dans un autre silo dont apparemment tous les habitants avaient péri en sortant à l’extérieur. La saison 2 alterne son récit entre Juliette dans son silo, et la révolte qui gronde dans l’autre silo. [/Spoiler]

L’univers claustrophobique des romans de Hugh Howey est toujours aussi bien rendu, dans des décors très réussis. L’intrigue tient en haleine, même si le récit aurait peut-être gagné à être un peu resserré : un ou deux épisodes de moins auraient donné un peu plus de rythme à l’histoire. Les thèmes socio-politiques de cette dystopie post-apocalyptique sont toujours bien présents : autoritarisme, résistance ou soumission, lutte de classes, révisionnisme, désinformation… L’épisode final conclut de façon tout à fait satisfaisante la saison, avec un bon cliffhanger, comme il se doit, et un avant-goût de ce que sera la saison 3 (on rappelle que le deuxième roman de Hugh Howey fait un bond dans le passé pour expliquer l’origine des Silos…) et une dernière image maline. 

La bonne nouvelle est que les saisons 3 et 4 sont déjà commandées. L’histoire de Silo va donc pouvoir être menée jusqu’à son terme ! 

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Silo (saison 2), une série créée par Graham Yost

avec Rebecca Ferguson, Tim Robbins, Harriet Walter

Disponible sur Apple TV+